Una cantautora le pide a un joven recién llegado a la ciudad que se convierta en manager de su incipiente grupo de rock. En esta elección prima, sobre todo, el vengarse de un ex novio egoísta que también es músico. A primera vista parece una ban-da como tanta otras, pero el grupo desarrolla un sonido propio que les da verdaderas posibilidades de triunfar en un concurso anual para los mejores grupos musicales. ¿Lo ganarán o no? ¿Volverá con su ex novio o se enamorará del mánager? Buenos, pues todo esto se desenvuelve en medio de actuaciones musi-cales a todo ritmo, tratando de captar al público juvenil que, sin duda, se identifi cará con los personajes de la película.

El punto de partido de la historia es sorprendente: Hace más de veinte años se supone que los alienígenas llegaron a nuestro planeta. Los humanos esperaron un ataque hostil o un gran avance en la tecnología, pero no ocurrió ninguna de las dos cosas. Los extraterrestres se convirtieron en refugiados, al ser los últimos supervivientes de su planeta. Al tiempo que las naciones del mundo intentaban ponerse de acuerdo en lo que tenían que hacer con ellas, las criaturas fueron instaladas de forma temporal en el Distrito 9, una especie de gueto en Sudáfrica. Los alienígenas se han cansado de su situación, pero la multinacional que les controla quiere poner a funcionar una tecnología que requiere de su ADN. Y lo quiere hacer a toda costa: cantidades astronómicas de dinero están en juego. Inevitablemente, la tensión entre humanos y alienígenas, estalla. El director Neill Blomkamp tuvo la intención de que su película diluyera las líneas divisorias entre estilos. “Esencialmente, la película se mueve entre nuestra historia, que obviamente es ficticia, y una especie de estilo documental”, explica.

En esta comedia familiar de Paramount, Murphy es un financiero que ha dejado de lado su vida familiar por su carrera: el protagonista y su hija de siete años (la debutante Yara Shahidi) encuentran imposible conectar. Él está demasiado absorbido por las exigencias de su carrera como para entender el valor de los buenos ratos que padres e hijas deben pasar juntos. Ella, por su parte, se ha dado por vencida...

Cuatro jóvenes viajan en coche atravesando el desierto; tratan de escapar de un virus mortal que podría acabar con toda la humanidad. Así comienza la película de Àlex y David Pastor, que presenta un mundo apocalíptico en el que toda la población está expuesta a una pandemia vírica (ahora que están de moda, aunque parece que la nuestra no es tan catastrófica). Con el propósito de huir del mortífero virus, cruzan el suroeste de EEUU en busca de un lugar seguro. Piensan que al llegar a él, podrán vivir tranquilamente y esperar a que se extinga, incluso si eso significa que serán los únicos supervivientes de esta enfermedad espantosa Pero las cosas no suceden como ellos imaginan: en el curso de cuatro días, el grupo se ve obligado a tomar decisiones morales a las que ningún ser humano quisiera tener que enfrentarse nunca. Descubren que su mayor enemigo no es el mortífero virus, sino la crueldad y la maldad que habitan en lo más profundo del ser humano.

El director de “Pulp Fiction” y las dos “Kill Bill” se ha mostrado como un maestro a la hora de combinar los géneros más dispares en producciones que combinan acción, drama, humor negro y brillantes conversaciones. Influido por el espíritu cinéfilo de la serie B y el cine de los 60 y 70, Tarantino vuelve a la carga con una explosiva historia ambientada en la Francia ocupada por los nazis. Pero por supuesto, el dramático conflicto, desde su punto de vista, es diferente a como nos lo ha mostrado el cine: durante el primer año de la ocupación alemana de Francia, una mujer judía presencia la ejecución de su familia a manos de un despiadado coronel alemán (el austriaco Christoph Waltz, que compone un malo memorable). Consigue escapar y huye a París, donde se forja una nueva identidad como dueña y directora de un cine.

El español Jaume Collet-Serra (“La casa de cera”) vuelve a su género preferido, el terror, con esta propuesta: la historia de un matrimonio en crisis que adopta una inquietante niña, con consecuencias funestas. El director español, que también había dirigido anteriormente la película de terror “La casa de cera” para los productores Joel Silver y Susan Downey, describe a la niña protagonista de esta sorprendente y atractiva propuesta como “muy misteriosa, pero al mismo tiempo parece muy inteligente y muy creativa. Kate y John, los padres adoptivos, quieren un hijo que sea especial. Y, sin duda, consiguen a alguien que es muy, muy especial”. Sin embargo, tan pronto como acogen a Esther en su hogar, empiezan a producirse una serie de trágicos acontecimientos, lo cual lleva a Kate a creer que algo no va bien. Esta niña angelical tal vez no sea lo que aparenta ser.

“El secreto de sus ojos” viene precedida por un éxito de crítica y también por haber sido selecciona-da para festivales como los de Toronto y San Sebas-tián. Una historia sencilla pero profunda, dramática y sarcástica, romántica y afectiva, interpretada con sutiles matices de humor y sentimiento por Ricardo Darín, actor que se va superando en cada nueva pe-lícula que interpreta. Un jubilado de un Juzgado Pe-nal de Buenos Aires, decide escribir un libro donde quiere contar las vivencias dramáticas de su propio pasado y las de quienes vivieron entorno a su pro-fesión y a su vida. Ello le llevará a recorrer una línea quebrada por los dramáticos acontecimientos de su patria, en los que se ve envuelto por circunstancias dispares y por el amor nunca declarado a una mu-jer, su jefa. Seguramente esto sea menos importante que la trágica investigación del paradero de un ase-sino desaparecido hace varia décadas y que es el “leit motiv” del libro. Hay películas donde los actores apenas nos llaman la atención. En ésta, en cam-bio, nos atrapan desde el primer momento. Hemos mencionado a Darín, pero es el conjunto quienes nos hace pasar casi dos horas gozosas: soberbia, Soledad Villamil; extraordinario, Guillermo Francella; y magnífi co, Pablo Rago. Y cerrando el círculo Javier Godino, José Luis Gioi y Carla Quevedo. Título que acredita la Edad de Oro que vive el cine argentino. Y además, se entiende.

Las consecuencias que podría tener el uso irresponsable de la tecnología son el eje de esta historia de acción e intriga, basada en la novela gráfica de Robert Venditti. En un futuro cercano, los ciudadanos viven sus vidas por control remoto desde la seguridad de sus casas a través de robots conocidos como “sustitutos”. Son representaciones mecánicas de ellos mismos pero con un aspecto físico perfeccionado. Es un mundo ideal donde el crimen, el dolor, el miedo y las consecuencias de no existen. Lamentablemente, la utopía se viene abajo cuando se produce el primer asesinato en años y un agente del FBI (Willis) descubre una conspiración detrás de este sistema aberrante. Va a tener que abandonar el suyo y pasar a la acción, arriesgando su vida para desvelar el misterio.

Alejandro Amenábar (“Mar adentro”) reúne a Rachel Weisz (Oscar por “El jardinero fiel”), Max Minguella (“Syriana“) y Oscar Isaac (“Che, el argentino“) para rodar una historia que reproduce con credibilidad el ambiente de la Alejandría del siglo IV. Una época de convulsiones sociales religiosas, justo cuando el cristianismo llega a convertirse en la religión oficial del Imperio Romano. Fé, Astronomía y épica, para la producción más cara de la historia del cine español: 50 millones de euros.